O Paradigma Musicocêntrico e a Abordagem Nordoff-Robbins
A musicoterapia, como disciplina científica, tem buscado consolidar suas bases teóricas e práticas. Nesse contexto, o termo “musicocentrado” emergiu na década de 1980, propondo uma visão onde a música é a própria terapia, e não apenas um meio. Essa filosofia, influenciada por debates sobre a independência da musicoterapia como ciência, encontra na Abordagem Nordoff-Robbins um de seus expoentes mais significativos.
Criada por Paul Nordoff e Clive Robbins em meados do século XX, a Musicoterapia Nordoff-Robbins, também conhecida como Musicoterapia Criativa, baseia-se na premissa de que cada indivíduo possui uma “música inata” – a Music Child ou Core Musicality. O objetivo é despertar e nutrir essa musicalidade intrínseca através da improvisação musical conjunta entre terapeuta e paciente. As sessões são cuidadosamente observadas para captar a comunicação musical e a interação, visando expandir os potenciais do paciente e promover adaptação e resiliência.
A “Music Child” e a “Condition Child”: Desbloqueando Potenciais
A abordagem Nordoff-Robbins postula a existência da “Music Child”, o centro da musicalidade inata de cada ser humano, que responde de forma atrativa e envolvente à experiência musical. Essa essência musical organiza aspectos cognitivos, expressivos e receptivos do indivíduo. Em contrapartida, a “Condition Child” representa o “eu presente”, o estado atual do ser, muitas vezes moldado por experiências de vida limitadas, especialmente em pessoas com deficiência. Ao acessar a Music Child, a Condition Child também se expande, permitindo que a personalidade transcenda os limites impostos pela condição, promovendo uma atualização do self.
Influenciados por pensadores como Victor Zuckerkandl, que conceituou o ser humano como “Homo Musicus” – intrinsecamente musical –, os criadores da abordagem acreditam que a musicalidade é um atributo fundamental da espécie humana, um modo de perceber a realidade. Essa musicalidade não se restringe a habilidades técnicas, mas abrange a capacidade de se relacionar com qualidades dinâmicas da música, como tensão e relaxamento, atração e repulsão.
Musicalidade Clínica: O Coração do Terapeuta Musicocêntrico
No cerne da prática musicocêntrica está a “Musicalidade Clínica” (Clinical Musicianship), termo traduzido para o português por André Brandalise. Esta se refere à habilidade educada do musicoterapeuta em escutar ativamente a musicalidade e a demanda do paciente, utilizando sua própria musicalidade inata (Homo Musicus) treinada para intervenções terapêuticas apropriadas. A Musicalidade Clínica não é apenas uma ferramenta, mas a própria essência do fazer musicoterapêutico, onde a música é o agente principal de transformação.
Especialistas brasileiros como André Brandalise, Gregório Queiroz e Carolina Veloso definem a Musicalidade Clínica de maneiras complementares: Brandalise enfatiza a escuta da demanda do paciente; Queiroz destaca a mobilização e movimentação da musicalidade do outro; e Veloso ressalta a crença no poder terapêutico da música e a reflexão contínua do profissional sobre sua atuação. Essas concepções, embora distintas, convergem na ideia de que a Musicalidade Clínica é um processo dinâmico e em constante desenvolvimento.
Desenvolvimento Contínuo: A Jornada do Musicoterapeuta
O desenvolvimento da Musicalidade Clínica é um processo contínuo e multifacetado. Inclui a ampliação da “musicalidade casual” para além do gosto pessoal, o estudo aprofundado da música e suas qualidades dinâmicas, e a acumulação de experiências clínicas. A “Musicoterapia Didática”, onde o próprio musicoterapeuta vivencia o processo terapêutico, é apontada como uma ferramenta crucial para o autoconhecimento e aprimoramento.
Além disso, a terapia pessoal e a supervisão clínica são consideradas pilares essenciais. Elas auxiliam o musicoterapeuta a reconhecer e separar suas próprias questões das demandas do paciente, a desenvolver maturidade profissional e a ter consciência de seus limites. A supervisão, em particular, oferece uma perspectiva externa valiosa para a reflexão sobre a prática e a identificação de padrões de atuação, sendo fundamental para o amadurecimento da Musicalidade Clínica, especialmente quando realizada por um colega musicoterapeuta com a mesma abordagem.
